艺术学院第一届院级学术研讨会顺利开展

2024年4月30日下午，艺术学院第一届院级学术研讨会在段家滩校区文化创意展示中心会议室成功召开。此次研讨会旨在推动学院的学术交流，提升学院的学术影响力，并为师生提供一个展示研究成果、分享学术见解的平台。学术研讨会的评议人为高兴教授、韩永林教授，发言人为庞颖教授、马莉副教授、李笑宇副教授、彭晓佳讲师，院长牛勇教授做了总结发言及科研工作部署要求。研讨会由副院长吴兴玺副教授主持。艺术设计系、公共艺术系、美术系教师及学院研究生参与旁听交流。

副院长吴兴玺副教授介绍本次研讨会的主题为“科研与实践在艺术设计教育中的融合”。旨在通过集体智慧和经验分享，推进我校艺术设计教育的创新和发展。会议围绕以下三个议题展开：一是探讨如何将科研成果有效地应用于艺术设计教育；二是分析实践项目在学生能力培养中的作用；三是探索构建科研与实践在艺术设计教育中融合的有效策略。

主题发言一：科研成果在艺术设计教育中的应用

庞颖教授的发言题目为《科研成果在艺术设计教育中的应用》，指出科研成果是科研工作者不断追求知识创新的重要表现，对推动科学进步和社会发展具有重要意义，应当具有以下几个特征：原创性、可验证性、学术价值、实用性、可传播性。此外，对科研成果在艺术设计教育中的应用策略进行总结，一是教育课程的设计与整合；二是要鼓励学生进行科研研究，将科研成果与艺术设计相结合；三是加强教师培训与合作，培养教师的科研素养和艺术设计能力。最后，提出科研成果的引入和应用对提升教学质量和激发学生的创造力和创新能力有着至关重要的作用。同时，面对科研成果在艺术设计教育中的应用中的挑战，需要学校和教师积极应对和解决。

彭晓佳讲师的发言题目为《甘肃藏族服饰研究》，从科研概述、田野考察与服饰研究、目前已完成的成果及科研成果支撑教学四个方面展开学术探讨。首先从生产生活方式和结构上对甘肃藏族服饰的牧区服饰和农区服饰进行划分；其次对甘肃省藏族服装谱系、服饰结构与制作技艺、服饰文化挖掘与应用及服饰产业发展进行剖析，并展示了自己的田野考察路线及资料采集成果；在此基础上对卓尼觉乃藏族服饰数字库建设成果和舟曲锦带纹样进行创新应用；最后，通过课堂讲授的方式来让学生深入了解服饰文化，指导学生积极参加赛事并获奖，运用科研成果来支撑教学。

高兴教授对以上两位老师的发言进行评议：庞颖老师的研究通常是在包豪斯的基础上进行延续，面对如今社会的趋势只有在技术手段及实现路径上进行改进，如数字化及人工智能等不可逆的趋势下，不仅要继承、更要进行反思。指出设计的产业化及批量化并不是最终目标，要将理性部分融入其中。在课堂教学中，亦要对相应的理论和实践的联系进行更有机的、有效的融合；彭老师对藏族服饰进行专业的精细化分析解读，为教学提供了强有力的支撑。从研究本身上来说，通过加强系统性来贯穿研究能够更加突出史料价值，从而达到服饰研究的明显可视化呈现。

主题发言二：实践项目与学生能力培养

马莉副教授的发言题目为《实践项目与学生能力培养》，首先展示了毕业设计投入实践的成果，指出印刷与材料不仅仅是在做书籍设计，而且有很多延展性。如将学生作品参加特色书展，从而激发商业性交流，展示当代大学生对于社会现象的关注以及对人文、对社会的自身的一些想法；其次将本科教育过程中的课堂实践与校外实践结合的案例进行分享，通过“以赛促教”的方式来使学生多元的角度去发挥自己的能量。最后，提出校外实践对学生能力提升有着重要意义，希望学院及教师能够加强学生实践能力的培养，提供相应的实践平台和机会。

李笑宇副教授的发言题目为《AIGC在实践教学中的应用》，通过自身的不断研究和实践来分析现阶段多数人对AI的认知，并对部分研究成果进行展示。强调AIGC技术在实践教学中的应用价值，通过机器学习和自然语言处理技术，可以自动生成文本、图像和视频等各种内容。在实践教学中，AIGC技术的应用可以提高教学效果和学习体验，帮助学生更好地理解和掌握知识；此外，AIGC技术在实践教学中可以应用于多个场景；以指导学生参赛获奖的部分案例来分析实践教学中的优势与挑战，AI在具有显著优势的基础上，也面临一些挑战，如平衡人工和智能的部分及本土化如何更好处理等问题。最后，提出在“AIGC技术”的运用对实践教学效果和学习体验的冲击下，应思考在今后的课程中，对课程设置及上课方式是否要进行合理转变。

王婷婷副教授的发言题目为《学科竞赛促进专业发展的探索与实践——以艺术设计专业为例》，指出学科竞赛作为创新创业教育的重要组成部分，能够促进学生理论素养、实践能力等方面的提升，是高校人才培养阶段必不可少的环节。围绕以下三个方面展开：一是艺术设计学科竞赛现状及专业培养目标；二是艺术设计专业引入学科竞赛的必要性，如学生综合素质的提升，成为艺术设计专业发展的基础、学科的交叉融合，成为艺术设计专业发展的契机、“一流学科”的建设，成为艺术设计专业发展的目标；三是学科竞赛促进艺术设计专业发展的探索与实践，如在课程教学中，“以赛促教，以赛促学”，创新专业发展模式、在毕业设计环节中，“毕赛融合”，以毕设成果支撑学科发展、在社会服务项目中，“以赛促创”，推进创新性人才的培养。最后，提出“以赛促教，学赛结合”探索出具有创新性的学科竞赛和实践教学结合方法对实践教学以及学科建设都有着十分重要的意义。

韩永林教授对以上三位老师的发言进行评议：马莉老师对与学生共同实施的项目进行概述，呈现了对设计学科的融合。其探索很有意义，本质上就是要打破学科之间的边界。如书展等活动就是运用场景实现与观者的交互，体现课程与课程之间的贯通融合，将学校有相关优势的专业背景，如市场营销、管理学、熟悉传媒等专业来进行融合，能够促进艺术专业在强劲的技术发展时代下更好的进步；李笑宇老师展示了AI作为时代的产物对于设计专业的冲击，作为未来发展的必然趋势，教师们也应该积极的投入到这种新技术以及学习和应用当中去，在使用过程中还要注意合法合规。要不断打破信息技术壁垒，加强自身能力；王婷婷老师指出学科竞赛作为专业发展十分重要，设计的目的就是创造需求，解决问题，要用实际的成果来印证专业运行机制的合理性。在教学过程中要进行交互：如教学互动、学学互动、学项互动、学赛互动等，将比赛贯穿于课程实践能够极大提升课程效果。

在讨论与全体分享环节中，各位教师分组讨论如何更好地将科研成果应用于艺术设计教育的实践中；并对促进科研与实践深度融合的策略进行探索，就艺术领域的热点问题和前沿动态展开了热烈的讨论。这些讨论不仅拓宽了学术视野，也激发了创新思维。

最后，牛勇院长对研讨会进行总结发言，指出未来设计教育的发展趋势是人类文明进步的重要驱动力之一，随着人工智能的迅猛发展和社会的飞速进步，设计教育面临着严峻的问题。如何在借助AI作为创作工具的同时，保持和提升师生以及设计工作者的创造力成为关键问题。在高校设计教育面临的各个冲击下，设计教育怎么跟未来社会去衔接、去契合，值得我们深入思考。

此次研讨会的成功举办不仅提升了学院的学术水平，也为艺术领域的学术交流注入了新的活力。艺术学院将继续致力于推动学术交流与合作，为师生提供更广阔的发展空间和更优质的学术资源。

                                （撰稿 尚红娟/审核 吴兴玺/编辑 岳子君）